Mural

La actividad de este taller fue realizar un mural que tuviera relación con la educación diferencial. Fue un trabajo grupal, donde nos tuvimos que poner de acuerdo y llegar a consensos sobre que íbamos a pintar, el diseño, los colores, la forma de trabajar, etc. Creo que el aprendizaje más grande en este taller fue la capacidad de trabajar en equipo para lograr un buen resultado, ser capaz de aprovechar las potencialidades y habilidades de cada uno para hacer el mural. La técnica que utilizamos fue la de pintar sobre un papel craft con témperas principalmente y otros elementos como escarchas de colores, revistas, cola fría y tierras de colores. 

 

 Este trabajo fue grupal, así que la metodología que utilizamos como grupo fue dividir tareas. Algunos estuvieron encargados de dibujar, otros encargados de pintar las distintas partes del dibujo (unos pintaron el día, otros la noche, unos se encargaban de los detalles)  

Poema Dada, Caligrama y Onomatopeya

En este taller creamos poemas dadaístas, caligramas y onomatopeyas, a partir de recortes de revistas. Un texto o un reportaje de una revista, lo podemos dividir en varios párrafos, esos párrafos en varias oraciones y cada oración la podemos separar en unidades de palabras. Si además le damos otro orden a esas mismas palabras es posible que creemos otro texto distinto del anterior, son muchos los textos que se pueden formar al ir mezclando las mismas palabras de un texto. Todos los elementos los podemos reacomodar y reordenar, para darles un significado nuevo.

Como técnica utilizamos el recorte de revistas y la forma dadaísta de escribir poema. En la metodología, buscamos diversos textos de revistas cortamos palabra por palabra, tomando en cuenta la puntuación y los signos de escritura (signos de exclamación, interrogación, entre otros). Luego al azar pegamos cada palabra en un orden aleatorio, obteniendo un significado diferente al inicial. Lo mismo se utilizó para la realización del caligrama y la onomatopeya, se utilizaron los distintos elementos de una revista (palabras, imágenes, letras, signos de puntuación) para luego darle un orden distinto. 

 

 

Performance y la mujer

El concepto de performance no me era muy desconocido, en danza muchas veces lo vi de la mano de artistas como Steve Paxton, Ivonne Rainer, Carmen Bechaut, entre otros. Por lo que hacer alguna intervención no era algo ajeno, sin embargo cómo realizar una intervención artística, una performance desde el ámbito de las artes más plásticas.

En este taller tuvimos que realizar una performance que tuviera como eje central el concepto de mujer y la problemática que surge con el "ser mujer" en chile.

La técnica que utilizamos fue la de las fotografías, multimedia y la técnica que utilizan los cartoon para dar el efecto de movimiento a los dibujos que vemos en la televisión.

En cuanto a la metodología tomamos muchas fotos de una acción específica "desmaquillarse", y como lo hacen con los dibujos animados, pusimos una secuencia de varias fotos por minuto, para que diera la sensación de movimiento a la acción de desmaquillarse.

 

 

 Aquí les comparto el video que realizamos...

 

Poema original

Es común ver poemas escritos en una hoja de papel, tipiados por un computador o escritos a lápiz. Sin embargo son muchas las formas en que podemos plasmar un poema, la base en la cual lo escribimos puede variar, los materiales que usamos para escribir. Los materiales que usamos y la forma en que representamos un poema pueden ir variando, todo depende de nuestra imaginación.

Este taller se trato de esto mismo, de escribir un poema sin papel y lápiz.

Las técnicas utilizadas variaron, todos mis compañeros utilizaron materiales distintos. En mi poema quise jugar con las distintas superficies, que las relacioné con la temática del poema, la 1° superficie fue la pared de mi pieza, la 2° el espejo del baño y la 3° la espalda de una amiga. En todas ellas el material que utilicé para escribir fue un lápiz de ojos negro.

 

La metodología utilizada fue distinta en todos los casos. El profesor planteo el trabajo, sin dar muchas pistas acerca de como realizarlo. Lo primero fue encontrar un poema, el cual terminé escribiendo yo misma. Luego al momento de elegir los materiales para plasmarlo, busque aquellos que tuvieran alguna conexión con el poema. El poema es muy femenino y cotidiano, por eso busqué materiales que mezclaran esos 2 conceptos.

 

Glosario

 

Dadaísmo: surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. El origen del término Dadaísmo es confuso. http://www.arteespana.com/dadaismo.htm

 

Performance: El término Performance es un anglicismo que proviene del verbo to perform que significa fundamentalmente: representar, interpretar, actuar. Performance Art  traducido como “Arte en Vivo“. Está ligado a los happening, a los behaviour art, a los fluxus event y al body art entre otros.
Este movimiento tiene sus antecedentes en el año 1916 con las manifestaciones corporales del Dada y de otras vanguardias del momento. Los artistas utilizaban su propio cuerpo como soporte y como obra misma. Exploraron las capacidades del cuerpo y sus acciones se presentaron como obras efímeras que necesitan fotografía y vídeo para su registro. Los temas tratados son de lo más variados, todo es válido para ser parte de una obra de arte, por ello podemos encontrar obras de acrobacias, manifestaciones ecológicas, criticas sociales, anti-nucleares, contra la violencia de género, desfiles de moda, conciertos, cualquier tema puede ser el protagonista de una performance, solo tiene que tomarlo el artista adecuado para desarrollarlo. Es un arte en acción, en donde se busca la expresividad del cuerpo para emitir señales y comunicarlas y que busca el contacto directo con el público para hacerle partícipe de dicha acción.  Es un arte sensitivo, emocional que busca el apoyo de diversas disciplinas y técnicas artísticas para llegar al punto más alto de la expresión. Se valen de instalaciones, coreografías, poesía, teatro, pintura, no hay unos límites precisos, lo importante es impresionar, emocionar y transmitir la idea del artista al público presente. http://queaprendemoshoy.com/que-es-una-performance-art/

“No es una prisión para el alma. El cuerpo es proyecto, materia, lenguaje. El cuerpo es expresión de identidad profunda. El cuerpo es sagrado: un criterio de verdad, cultural y social.” Hervé Juvin, El Triunfo del Cuerpo (2007).

Glosario (Morin, Foucault entre otras cosas)

 

Pensamiento complejo: noción acuñada por el filósofo francés Edgar Morin y refiere a la capacidad de interconectar distintas dimensiones de lo real. Ante la emergencia de hechos u objetos multidimensionales, interactivos y con componentes aleatorios o azarosos, el sujeto se ve obligado a desarrollar una estrategia de pensamiento que no sea reductiva ni totalizante, sino reflexiva.
Este concepto se opone a la división disciplinaria y promueve un enfoque transdisciplinario y holístico, aunque sin abandonar la noción de las partes constituyentes del todo. La sistémica, la cibernética y las teorías de la información aportan sustento al pensamiento complejo. La etimología de la palabra "complejo" quiere decir “lo que está tejido en conjunto”. De allí que el pensamiento complejo, en palabras del propio Morin, se base en establecer relaciones y complementos. La complejidad representa al mundo como una gran red formada de delgados hilos que se entrelazan y relacionan todos sus componentes. http://definicion.de/pensamiento-complejo/

Sujeto: proviene del latín “subiectus”, que hace referencia próxima a “lo que subyace” la acción realizada. Usualmente es utilizada en el caso de que no se sepa el nombre particular de la persona a la cual se hace referencia, se utiliza de modo genérico, o en el caso de que no se quiera declarar quien es la persona que lleva a cabo la acción. En filosofía se considera que el sujeto es un sujeto “pensante” con respecto a la  situación en que se encuentra, esta es en oposición al mundo exterior que le compete. De este modo el sujeto está en condiciones de percibir y distinguir la realidad de forma objetiva, externa, más allá de su conocimiento subjetivo. El sujeto desde este punto de vista es el ser humano consciente que se hace cargo de sus actos por decisión propia o voluntad y que toma conocimiento de la realidad como objeto. http://concepto.de/sujeto/

Foucault: nació en Poitiers, Francia, en 1926 hasta el año 1984. Filósofo francés, influido por Nietzsche, Heidegger y Freud, en su ensayo titulado Las palabras y las cosas (1966) desarrolló una importante crítica al concepto de progreso de la cultura, al considerar que el discurso de cada época se articula alrededor de un «paradigma» determinado, y que por tanto resulta incomparable con el discurso de las demás. Del mismo modo, no podría apelarse a un sujeto de conocimiento (el hombre) que fuese esencialmente el mismo para toda la historia, pues la estructura que le permite concebir el mundo y a sí mismo en cada momento, y que se puede identificar, en gran medida, con el lenguaje, afecta a esta misma «esencia» o convierte este concepto en inapropiado. En una segunda etapa, Foucault dirigió su interés hacia la cuestión del poder, y en Vigilar y castigar (1975) realizó un análisis de la transición de la tortura al encarcelamiento como modelos punitivos, para concluir que el nuevo modelo obedece a un sistema social que ejerce una mayor presión sobre el individuo y su capacidad para expresar su propia diferencia. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/foucault_michel.htm

 

Blu blu: Blu es el pseudónimo de un artista italiano que decidió permanecer en el anonimato. Participa en la escena del arte urbano desde 1999.

Funcionalismo:  En sociología, el funcionalismo es la teoría, elaborada inicialmente por E. Durkheim, según la cual se intenta comprender y explicar las estructuras sociales no por su origen histórico, cultural, sino a partir de las funciones que desempeñan en el conjunto de la sociedad o de otra unidad social más restringida.  En psicología, el funcionalismo es la escuela que se desarrolla en los EEUU a finales del siglo XIX y principios del XX, basada en los principios evolucionistas e impulsada por W. James y J. Dewey, que rechaza la introspección de Wundt y considera que los procesos mentales son estrategias del organismo para sobrevivir, por lo que lo importante no es determinar "lo que son", sino para qué sirven y cómo funcionan. http://www.webdianoia.com/glosario/display.php?action=view&id=147&from=action=search%7Cby=F

Eduardo Kak: Reconocido por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte. Cuestiona la evolución, la memoria y la condición de la creación.  Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza dialógica del arte. Artista contemporáneo con una visión poética y filosófica de la vida, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales. A través de su obra, explora las conexiones entre lo físico y lo virtual, entre lo biológico y lo tecnológico, con el fin de romper fronteras y entrar en una nueva ecología de lo híbrido. http://www.ekac.org

Glosario (clase etapas del desarrollo)

Lowenfeld: Victor Lowenfeld fue profesor de educación artística en la universidad estatal de Pensilvania y ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en USA. Según su teroría el niño va de apoco relacionándose con el medio que lo rodea, y va compartiendo en el dibujo todo lo que ve en la realidad según su perspetiva.
Según Lowenfeld el desarrollo gráfico del niño se dividía en etapas:

• 1° etapa (2 a 4 años): Garabato desordenado: el niño empieza a dibujar alrededor de los 18 meses y no representan lo que pasa a su alrededor. Garabato controlado: el niño aprende a tener mayor control con su mano, logra dibujar y hacer curvas. Garabato con nombre: el niño sigue dibujando garabatos, pero le buscan un significado.
• 2° etapa pre-esquemática (4 a 7 años): el niño por primera vez se siente atraído por la figura humana e intenta reflejar dicha figura en sus dibujos.
• 3° etapa esquemática (7 a 9 años): representa el conocimiento del objeto, los dibujos son de experiencias y algunos se asemejan más a la realidad.
• 4° etapa del realismo: el niño ahora intenta enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad, además sus pares toman importancia.
• 5° etapa de pseudonaturalismo (12 a 13 años): el niño le toma mayor importancia al dibujo para ver sus resultados, más perspectivas en el cuerpo, adquiere mayor significado porque le agrega más características sexuales.
• 6° etapa de la decisión: el niño decide qué técnica desea perfeccionar y elije una, según el resultado que desea obtener, los dibujos demuestran tener sentimientos.

 Piaget: principal exponente del enfoque del "desarrollo cognitivo". Se interesa por los cambios cualitativos que tienen lugar en la formación mental de la persona. El ser humano tiene una organización interna característica, esta organización es responsable de su funcionamiento y es invariante, por medio de estas funciones invariantes el organismo adapta sus estructuras cognitivas.

Etapas del desarrollo gráfico según Piaget:

• etapa motora-sensorial (0 a 2 años): el niño construye un mundo comprensible coordinando sus experiencia sensoriales con acciones físicas. El niño progresa de la acción refleja e instintiva del nacimiento al conocimiento del pensamiento. Se divide en: ejercicios de los reflejos (1 mes), desarrollo de esquemas (1 a 4 meses), descubrir procedimientos (4 a 8 meses), conducta intencional (8 a 12 meses), novedad y exploración (12 a 18 meses), representación mental (18 a 24 meses)
• etapa pre-operacional (2 a7 años): el niño empieza a representar el mundo con imágenes y palabras. Éstas reflejan un creciente pensamiento simbólico.
• etapa de operaciones concretas (7 a 10 años): el niño puede razonar lógicamente acerca de eventos concretos y clasificar objetos dentro de conjuntos diferentes.
• etapa de operaciones formales (desde 11 años a edad adulta): el adolescente razona de forma abstracta, lógica e idealista.

Vigotsky: Lev Vigotsky, psicólogo soviético, realizó investigaciones sobre el proceso de conceptualización en los esquizofrénicos, desarrolló los procesos psicológicos superiores, pensamiento y lenguaje. Ejerció una gran influencia en la psicología pedagógica. Para él es fundamental la influencia de la cultura de la sociedad en el desarrollo de la estructura de la inteligencia.

Fases del dibujo según Vigotsky:

• 1° fase: el niño dibuja una cabeza con las piernas, dibuja de memoria no se preocupa de la semejanza completa.
• 2° fase: el niño nombra características del dibujo como las emociones, dice si el dibujo está triste, feliz o enojado. También tiene más exactitud con la realidad, dibuja mejor a un animal y a una persona. 
• 3° fase: el dibujo del niño tiene forma, transmite todo, ya ofrece representación del objeto.
• 4° fase: el niño representa volumen, colores, sombras y movimientos. Observación real del objeto con sus emociones.

Creatividad

Continuamos realizando las mezclas de colores, y el muestrario de nuestros colores inventados.
Sin embargo nos realizaron una pregunta para contestar a través de este blog...contestar la pregunta "¿Qué es la creatividad?"

Busqué muchas definiciones de creatividad, y la que más me hace sentido es:

"La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo."

"La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta..."
 
"Aunque existen individuos altamente creativos y otros relativamente no creativos, todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Por tanto, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada, como pueden serlo también todas las capacidades humanas."

"Los rasgos de la personalidad del individuo creativo es lo que lo diferencia de los demás. En general, se ha comprobado que una persona creativa o un genio, necesita largos periodos de soledad, tiende a ser introvertida, y tiene poco tiempo para las relaciones sociales y también para lo que ella propia llama las trivialidades de la vida cotidiana. Los creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar muy interesados por el significado abstracto del mundo exterior además de ser muy sensibles."
http://www.significados.info/creatividad/

La creatividad es una facultad innata del ser humano. Lo importante no es que uno sea más o menos creativo que otro, ya que hasta los grandes artistas y científicos pasan por momentos donde la inspiración les flaquea. Todos poseemos esa habilidad, pero como todo debemos desarrollarla, como también debemos desarrollar nuestra percepción, nuestra capacidad para admirar la creatividad. A pesar de que la creatividad viene de la propia subjetividad de quien realiza un "acto creativo", si el observador de ese acto no tiene la apertura para ver la creatividad en ese acto, es difícil que percibamos lo creativo. Así como también su propia historia personal, intereses, su propio subjetividad y mundo interno, hace que perciba o no la creatividad en algo.

¿Qué es la Creatividad?

Mezclando Colores

En la clase de hoy realizamos una actividad en la cual tuvimos que crear 40 tonalidades distintas e inventarles un nombre a cada color.

La técnica fue que a partir de distintas tierras de colores (amarilla, rojo y azul), agua y cola fría, tuvimos que crear 20 mezclas de colores, cada uno con 2 densidades distintas, y a cada color inventarle un nombre. Cada color debía tener adjunto su "receta" personal con sus medidas y proporciones con los que se formaron.

La metodología utilizada fue la de explorar y descubrir diferentes mezclas, combinaciones y proporciones de los materiales que utilizamos (tierras de color, cola fría y agua) para formar nuestros colores. 

Con todo eso debíamos conformar un muestrario de nuestros colores inventados.

La verdad es que a través de materiales simples se pueden crear elementos nuevos, y en todo ámbito de cosas, este ejercicio de crear nuevos colores y bautizarlos es sólo una muestra de lo que se puede hacer con materiales simples.

Glosario de clases 1

1) Metacognición: "es un concepto discutido y aún poco claro, al que se le atribuyen diversas acepciones. La mayoría de los autores proponen dos significados diferentes que se encuentran estrechamente vinculados. Es decir, concebir la metacoginición como producto o bien como proceso. Nos referimos a la metacognición como producto cuando la vinculamos con el conocimiento que tenemos sobre nuestro funcionamiento cognitivo. Éste es un conocimiento declarativo, “el saber qué”. Por ejemplo, saber que la organización de la información en un esquema facilita la comprensión. Al referirnos a la metacognición comoproceso, aludimos al conocimiento de los procedimientos de supervisión y de regulación que implementamos sobre nuestra actividad cognitiva al enfrentar una tarea de aprendizaje. Éste es un conocimiento procedimental: “saber cómo”. Por ejemplo, saber seleccionar una estrategia para la organización de la información y estar en condiciones de evaluar el resultado obtenido." http://www.talentosparalavida.com/aula28.asp

2) Estética: (del griego αἰσθητικός, sensible).Perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. Artístico, de aspecto bello y elegante. Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte. Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico. Armonía y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde el punto de vista de la belleza.

3) Onomatopeyas: es una figura retórica que consiste en la utilización de palabras para imitar sonidos naturales

4) Caligramas: una poesía con forma. Poema cuyos versos se disponen dibujando imágenes. Composiciones tipográficas que reproducen la forma del factor literario que motiva, desarrolla o explica la narración. Tuvieron su origen en el surrealismo literario. Consiste en jugar con la disposición espacial del texto. Un caligrama (del francés calligramme) es un poema visual en el que las palabras "dibujan" o conforman un personaje, un animal, un paisaje o cualquier objeto imaginable. Gracias al poeta vanguardista Guillaume Apollinaire, influenciado en la poesía posterior a 1918, supuso la creación de numerosos ejemplos de poemas visuales en diversas lenguas y culturas.
Cabe recordar no obstante que los orígenes del caligrama se remontan a la antigüedad, y se conservan en forma escrita desde el período helenístico griego.

Introducción

Este blog ha sido creado a partir de un requerimiento de la asignatura "artes visuales", de la carrera educación diferencial de la universidad UCINF. Por lo que lo utilizaré a modo de bitácora, donde escribiré las vivencias y aprendizajes clase a clase.

Esta primera clase fue introductoria y principalmente expositiva. Nos explicaron de qué se iba a tratar el ramo, y cuáles iban a ser las herramientas que nos iba a aportar como educadores.

Como metodología para esta primera clase, se utilizaron diversas imágenes de artistas contemporáneos principalmente, para mostrar las diversas formas que tiene el arte, las distintas expresiones que puede tener, los diversos materiales que ocupa, etc.

De todas las cosas que vimos, de todas esas obras de arte que nos mostraron y las cosas que se dijeron, lo que más me quedó dando vuelta fue lo del cerebro, de cómo se ha ido desarrollando nuestros hemisferios cerebrales en esta época, en el siglo XXI, con la educación que hemos tenido y el contexto social en el que nos desenvolvemos.

Me pregunto si la danza habrá causado modificaciones en el mío...

Ahora desde el rol de educadora...es importante cultivar el arte en mis alumnos, buscar formas en que lo tradicional y repetitivo, se vuelva creativo, que el control tenga un espacio de libertad, encontrarle el arte a las ciencias, la poesía a la razón...Creo que por ahí irá mi labor, sensibilizar
 

 



Etapas del desarrollo (Piaget, Vigotsky y Lowenfeld)

Hoy tuvimos la exposición, (esta fue la técnica utilizada en esta clase) acerca de las etapas del desarrollo (etapas del desarrollo gráfico), de la relación del desarrollo gráfico y el desarrollo cognitivo, a partir de los estudios de 3 autores: Piaget, Vigotsky y Lowenfeld.

Como metodología, para realizar esta exposición, con mis compañeras trabajamos en línea, a través de google drive y whatsapp, y como varias de nosotras trabajamos en jardines infantiles, una era madre y otra tenía hermanas chicas, decidimos traer ejemplos de dibujos para compararlos según lo que aprendimos al preparar nuestra disertación de los 3 autores.

Los dibujos parecen ser un reflejo de lo que le ocurre a la persona, muchos utilizamos diversos medios artísticos como una válvula de escape de distintas cosas que nos pasa internamente, y otras veces revela cosas de nuestra persona de las que nosotros ni siquiera somos consciente.

El dibujo se nos mostró como una herramienta para comprender y ayudar a nuestros futuros alumnos. En nuestro trabajo quisimos recopilar dibujos de niños "normales" y de personas con alguna deficiencia o dificultad, era evidente en las características de los dibujos la etapa del desarrollo en que cada niño se encontraba, no profundizamos tanto en el análisis de los dibujos, pero basta ver cada dibujo para darnos cuenta el mundo que encierran.